Esta cuenta sigue activa

Nada, solo eso, leo sus comentarios y según las estadísticas que me provee don Google veo que sigue habiendo gente que lee las viejas entradas e incluso comentan algunas veces.

El mundo de la World Wide Web ha ido mutando bastante últimamente. De buscar info en blogs y foros hemos pasado más y más a ver vídeos en YouTube y a discutir opiniones/buscar asesoramiento en grupos de Facebook.

Por eso con lo referido al tema de la Mackie DL1608 que les comenté hace ya 3 años que compré, la sigo utilizando y como no me ha dado más que satisfacciones creé un grupo de Usuarios en Facebook para que podamos compartir opiniones y consultas diariamente en una plataforma mas familiar creo yo.
(¡JA! y me registré el nombre de grupo dl1608, en tu cara Social Media Manager de Mackie!)
https://www.facebook.com/groups/dl1608/

También compartimos experiencias con la sucesora hermana mayor DL32R

Gracias a los que leen esto y vamos a tratar de encontrarle la vuelta de tuerca a esto de aportar un granito de arena en el mundo del audio que está cada vez más al alcance de las manos pero que en muchos aspectos sigue escaseando información.
Sobre todo, lo que nos importa, que sea en nuestro idioma, que sea de gente real, común y corriente como nosotros y mejor aún si no hay que pagar por ello.

Saludos

Reseña Parlantes Behringer B215XL y B212XL

Buenas a todos.

Hace un buen tiempo que vengo usando y recomendando de Behringer las cajas pasivas de plástico inyectado de la serie XL, en concreto las B215XL y B212XL de 15" y 12" respectivamente.

Como vendedor de la marca Behringer entre otras, he de decir que me gusta primero probar los equipos y luego recomendarlos para su compra. Es una marca muy criticada y como está enfocada al mercado económico, no todos sus productos se adaptan a cualquier situación.
Algo que se ve en la mayoría de reviews de productos Behringer por Internet es "están muy bien para su costo", así que obviamente quien las compara contra algo de marcas líderes siempre le va a encontrar alguna falla, pero claro, no valen lo mismo.

Entonces, la mayor cantidad de quejas y/o problemas suele de venir de gente que necesitaba un equipo superior y compró para lo que le alcanzaba, pero esperaba que rinda como el equipo superior que debería haber apuntado en una primer instancia.
A esto hay que sumarle, que ciertos productos, o son malos desde su diseño por lo que nunca servirán para nada que lo usemos, o que hay ciertos productos con reincidentes problemas de fabricación (Como sucedió con los amplificadores Nuke3000 y 6000 que por un componente defectuoso en la fuente de alimentación de un día para otro y sin motivo aparente, no encendian mas hasta no ser reparados)
Este ítem pasa adentro de la misma marca también, gente que compra un producto que no le sirve o no le servirá en el mediano-largo plazo. Ya sea por desconocimiento, apuro, vendedores que recomiendan cosas que nunca han probado o que como es lo único que les queda en stock convencen al cliente que es eso lo que necesita y así se sacan esas unidades de encima.

Behringer, oficialmente aquí en Argentina no tiene una distribución tan amplia en variedad de productos como en Estados Unidos o en Europa, que cada novedad de Behringer se ve en el mercado al poco tiempo.
Behringer saca por año muchos productos nuevos, algunos incluso se dejan de ver en su página web antes de encontrar suficientes opiniones del mismo en Internet.
Así que solo trato de utilizar los productos mas estables en el mercado para poder conseguir a futuro repuestos o en caso de necesitar expandir el sistema inicial, conseguir otros de la misma linea y no hacer mezclas o "tirar todo y empezar de cero"

Esto fue una de las cosas que más me gustó de la serie B21xXL, porque hasta el día de hoy Behringer la tiene vigente en sus páginas web y con firme distribución en muchas páginas web de venta extranjera, a tener en cuenta, esta caja se presentó en la NAMM del 2009, no sé cuanto tiempo pasó hasta que estuvieron disponibles para distribución, pero lleva por lo menos unos cinco años en el mercado y es una caja que viene de una mejora de una caja ya existente la B215 y B212 a secas que eran aparentemente lo mismo pero con un woofer de menor capacidad de potencia.

Y como vendedor local de la marca, he ido viendo con el paso del tiempo que siempre hubo reabastecimiento de esta linea, ingresaban en algún momento del año y si se agotaban las existencias a lo mejor tomaba un par de meses, pero volvía a haber stock en el importador. Y eso sigue así hasta el día que estoy escribiendo esto.

Otra cosa que me pareció muy favorable respecto a otros productos de Behringer, es que en sus hojas de especificaciones dan muchos valores que en otros productos ocultan u omiten.
Cosas tales como:
- Potencia admisible claramente detallada en términos de potencia continua y potencia de pico. Invocando una norma IEC en base a la que se hizo la medición y todo.
- Sensibilidad de la caja a 1W 1metro en dB SPL especificando las condiciones de espacio (Full Space en este caso, como la gran mayoría de especificaciones decentes)
- Dispersión de la bocina de agudos, detallada en grados en el plano horizontal y vertical, no sólo datos subjetivos como "excelente dispersión", "amplia cobertura", etc.
- Frecuencia de cruce entre componentes, esto no es un valor que nos diga nada en si mismo ya que no es un parámetro estándar en las hojas de especificaciones, pero nos da la pauta de como está pensado el sistema en cuestiones de cobertura y manejo de potencia.

Yendo al campo totalmente subjetivo, la primer pareja de esta serie que compré fueron las B215XL y quedé fascinado, para su precio relativamente accesible sonaban muy nítido, incluso en medios que es donde muchas cajas de gamas bajas flaquean al no disponer de un driver de agudos generoso, que en el caso de las B215XL y B212XL es la misma unidad con un diafragma de 1,75" (44mm), no es de titanio como en otras marcas, es de Poliamida o como se escriba, es un plástico, lo que lo hace mas dulce al oído que un hiriente motor de titanio. Básicamente es como un tweeter de domo de gran tamaño y buen aguante de potencia, acoplado a una bocina para optimizar la dispersión.

Woofer de Reemplazo para B215XL

Driver de Reemplazo para B215XL

La caja está muy bien construida con muchos refuerzos internos, lo que hace que todo el conjunto tenga un peso considerable, sumado a los generosos imanes de ferrita de las unidades de graves y agudos.

El divisor de frecuencias (crossover) está muy bien construido y claramente está pensado para los componentes y la caja en la que fué colocado. Esto es algo de lo que Behringer se enorgullece en todos sus folletos, que ellos fabrican sus propios componentes (Parlantes y Drivers) y que no colocan componentes de terceros en sus cajas. Esta fabricación integral le da una buena solidez al conjunto.
Se puede apreciar en la imagen, que consta de un divisor de 2do orden con una leve ecualización en los 3 KHz y un Shelving de agudos con protección mediante lámpara y resistencia para atenuar los agudos en caso de sobrecarga y un divisor de 2do orden para los graves

Función de transferencia tomada a las salidas del divisor de frecuencias en los bornes de los componentes

La sensibilidad 96dB 1w@1mt es menor a armarse por un presupuesto similar una caja con componentes de similares características (Por ejemplo, Selenium 15PW7, Eminence Beta15A)
Así que resignamos un par de dBs de presión final en pos de un sistema ya cerrado al que no hay que "encontrarle la vuelta" en términos de conseguir un crossover apropiado, sintonía de los puertos de graves de la caja, etc.

En términos de portabilidad, las dos asas laterales son muy prácticas y bien equilibradas, tienen calces para ser apiladas, esto es muy útil para guardar las cajas en depósito.
Contrario a lo que muchos creen, esas "patitas" no son para apilar dos cajas y conseguir más presión sonora, sino Dios nos libre de las cancelaciones que originan un filtro de peine horroroso en medios y agudos al realizar esta práctica de apilar cajas.
Su forma trapezoidal sin cuñas que sobresalgan permite reunir varias cajas en cualquier baúl de auto generoso o camionetas de pequeño tamaño.
(Para quien utilizó alguna vez las antiguas EON15G2 de JBL sabe lo engorroso que puede ser encontrarles un hueco para transporte).
Las B212XL son considerablemente más pequeñas que las B215XL, por lo que si no se necesitan grandes niveles de presión o una respuesta de graves extendida son ideales (Por ejemplo, monitoreo de vocales, o refuerzo de palabra hablada)
Si algo le critico a las B212XL es que para usarlas de monitor el conector Speakon que queda del lado de abajo en el caso de necesitar utilizar las dos conexiones para linkear cajas queda tocando el piso, no hace fuerza, pero no se puede armar o desarmar en la posición de monitor, hay que armarla parada primero y luego acostarla, aunque creo que en una caja de estas dimensiones debe ser algo normal de ver.

El vaso para montaje en tripodes estándar de 35mm dispone de un tornillo de ajuste transversal para evitar que la caja gire, no es necesario en la mayoría de aplicaciones ya que el peso de la caja está bien distribuido, pero es muy útil para cuando se necesita dejar la caja fija en instalaciones y se le añade un soporte de pared o de techo que en conjunto con el tornillo superior de rosca 10M es mas que suficiente y es sencillo de construir para los casos donde el soporte original no se consigue o no se adapta a las necesidades de uso.

Ahora si ustedes se preguntan: Si está tan buena la caja, ¿por qué no utilizar la B215D que es lo mismo en sistema activo y ya tenemos todo, caja y amplificador?
Bueno, lamentablemente no son lo mismo.
Las versiones activas B215D y B212D tienen un motor de agudos de 35mm, más chico que el de 44mm de las versiones pasivas. Y otro gran problema de la marca de la oreja, es que en sistemas con amplificadores integrados la potencia entregada es mucho menor que la que dicen los papeles o aunque se corresponda con el papel, no es suficiente para el uso que se le va a dar.
En el caso específico de las B215D y B212D, detallan 280W RMS para la via de graves y 65W RMS para la vía de agudos.
Para un parlante de graves que soporta 250W de potencia continua, lo ideal es acoplarlo a un amplificador de 500W RMS que puede llegar a entregar los 1000W de pico y así sacar de ese parlante todo su potencial, evitando distorsión por clipping con su consecuente calentamiento y destrucción de bobinas móviles.

A las B215XL de mi propiedad las utilizo habitualmente con un amplificador Crown LPS2500 que entrega 550W RMS en 8 Ohms para cuando se utiliza solo una caja por canal o 750W RMS en 4 Ohms para cuando se utilizan dos y les puedo garantizar que el resultado final en términos de presión sonora es muy bueno, ampliamente superior a versiones autoamplificadas.

La gran limitante de todo este sistema, es el peso y la cantidad de cosas a interconectar.
Cajas, Racks de amplificadores, Procesador DSP para limitador y cortes HPF, cables Speakon de buena sección para evitar pérdidas de potencia y caída del factor de amortiguamiento (Damping Factor) del sistema.
Por ejemplo, para un caso típico de PA stereo y 4 mezclas de monitoreo se necesitan 3 amplificadores... son unos 60Kg mas y un buen lugar ocupado en el auto en el caso de que como yo, su movilidad no sea una camioneta de gran tamaño diseñada para tal fin, sino un vehículo doméstico con gran tamaño, pero eso... pensado para llevar la familia de viaje y algunos bolsos, no grandes cantidades de equipamiento de sonido apilados y pesados.
Ni hablar si en el sistema necesitamos diferencias alguna cobertura tipo Outfill/Delay o agregar subgraves.

En el tiempo que llevo con estas cajas, no he tenido ruidos por vibraciones ni cosas raras.
Llevo la cuenta que he vendido y contando las que utilizo yo actualmente: 16 unidades de B215XL y 12 unidades de B212XL.
Todas para uso con música en vivo.

Es ponerle un HPF y a sonar... a lo sumo un poco de EQ a gusto o para prevenir acoples en situaciones complicadas.

Solo una B212XL se me dañó una vez y fue debido a repetidos golpes en traslados que se desprendió el imán de la campana de chapa, se arrancaron los remaches. Por eso siempre recomiendo trasladarlas acostadas y no paradas, o bien trabadas para evitar que se golpeen.
Luego sé de otro amigo que se compró una pareja de B215XL (no cuenta entre las 16 que mencioné porque no las vendí yo) con la mala fortuna que las prestó y las utilizaron durante horas con un amplificador chino genérico de poca potencia al clipping y le destruyeron los woofers, no así los drivers que se ve que la protección por lampara es efectiva.
La grata sorpresa, fue cuando me enteré que el importador a quien le compro, en su servicio técnico posee unidades de repuesto de woofers y drivers Behringer, así que si bien no existe al alcance de cualquier usuario comprar parlantes y drivers sueltos de la marca, si ofrece unidades de repuesto en sus distribuidores autorizados.

Así que mi recomendación, en sistemas pasivos de acotado presupuesto es hacia las B215XL y B212XL, una inversión segura y escalable.

Como experiencia, también he usado la serie de madera BxxxxPRO, pero aquí en la Argentina no se distribuye. la antigua serie Exx20 también era muy buena, pero ya no se distribuye.

Y la nueva serie VP y VS no termina de convencerme (La VS usa Tweeter Piezoeléctrico, ya con eso las descarto para música en vivo), he utilizado por bastante tiempo las cajas de monitor de piso VP1220F que también tienen el generoso driver de 1,75" pero no suena ni parecido en agudos según mi opinión, no he hecho las mediciones pertinentes.
Puede que lo "sucio" se deba a que el gabinete es mucho mas grande y sintonizado para tener mas graves, cosa que en monitoreo me da mas problemas que soluciones.

Según búsquedas que he realizado por los números de parte, los Woofers de la serie VP1220, VP1220F, VP1520 y VP2520 son los mismos a los de la serie B212XL y B215XL y el driver el mismo con la diferencia de ser para montaje en brida con 4 tornillos y no a rosca.
Desconozco si el crossover es el mismo, ya que al usar otro tipo de bocina puede que lo modifiquen y ahí esté mi diferencia en percepción.
Aparentemente la mayor diferencia sería el gabinete de madera, la corneta de agudos Ovalada y el precio.

Actualmente me encuentro queriendo reducir el espacio, tiempo de conexión y versatilidad del sistema y estoy experimentando con la renovada serie de cajas activas B115D de la que encontré muy buenas reseñas en Internet pese a mi desconfianza en base a su menor precio comparado con la B215D , por lo pronto las he usado de entrecasa y las he destripado un poco a ver que traen por dentro, ya les contaré que tal van cuando las pueda usar mas a fondo.

Me hubiese encantado probar las B912Neo pero estuvieron muy poco tiempo en el mercado Argentino y a un precio muy alto, ya cercano a cajas de la competencia como las dB technologies, que creo fue lo que hizo desistir a los importadores de su distribución aquí.

Tanto tiempo

Bueno, me había borrado un poco de este medio.

El sonido en vivo ya no es mi actividad principal, pero sigo en ello por puro gusto.
A mi setup de Mezcla y procesos analógicos los cambié integramente por una plataforma digital todo en uno, con la afamada Mackie DL1608.

He de decir que es un producto muy bien pensado, que hace lo que promete. Y lleva en el mercado dos años, con excelentes comentarios y sin ninguna competencia en el rubro "mezclador controlado únicamente con iPad" están a la espera de salir al mercado la QSC Touchmix y la Behringer X18, pero, aún sigue reinando la Mackie, vi por Amazon unas de Phonic, pero no encontré reviews, y cuando bajé la aplicación del iPad de dicha consola me dije: "No hay otra App como la Mackie Master Fader".

Es una consola muy versatil, de reducido peso y tamaño, y muy estable, si se lo pone en conjunto con un buen router Wi-Fi se puede operar tranquilamente desde la posición que uno lo desee.

La única contra que tiene, si se puede decir, es que carece de "Line Inputs", "Aux Inputs", "2TR Input", las clásicas entradas salvadoras en los mezcladores analógicos, que las usabamos para conectar una Laptop, MP3 Player, DVD Player o algún aparatejo de ese estilo cuando ya habíamos cableado toda la banda y no nos quedaba ningún canal disponible.

La solución que encontré por la Web, fué hacer Jailbreak al iPad que dejemos enchufado en la consola, y enviar via WiFi audio desde una PC/Mac y que ese audio aparezca en los canales que la Mackie destinó para el audio generado por el iPad enchufado ("Docked Unit")

Esto es posible mediante una aplicación que convierta al iPad en un dispositivo AirPlay, que es un protocolo que se usa para enlazar inalámbricamente audio y video, normalmente a los Apple TV que lo traen de manera nativa.

Esta App, como no está aprobada oficialmente por Apple, para instalarla debemos hacer el Jailbreak en el iPad e instalarla luego desde Cydia.
La aplicación en cuestión se llama "AirFloat"

Les dejo este pequeño videotutorial que realicé de como se configura todo esto, cualquier consulta pueden utilizar los comentarios del Blog, o del Youtube, o mi Facebook personal, o lo que gusten.

Espero que les sea de utilidad a quienes utilizan dicha consola, o tienen dispositivos Apple y quieren utilizarlos para enviar música desde un lugar a otro sin tirar cables (Por ejemplo, dejando un iPhone/iPad con Airfloat en el lugar que está la consola (aunque no sea una DL1608) y enviarle la música desde una PC/iPad/iPhone en otro lugar sin tener que cablear nada, solo asegurandonos de que todo comparta la misma red)


¡Saludos!

23 de Junio de 2012

Bueno, retomando las "anécdotas" de operar en vivo, no por no haber estado en ello, sino por falta de tiempo y entre otras cosas aplazado por el constante movimiento en información de mi portátil por haberlo cambiado/formateado varias veces desde que perdí el que más información contenía como cuento aquí: Movilidad y Seguridad de nuestra información


El pasado Sábado 23 se celebraba un festival de bandas de Rock, desde las 16:00Hs hasta la medianoche aproximadamente, unas 10 bandas pasaron por el escenario.


Se citó a las bandas "soporte" para hacer prueba de sonido el día anterior al evento. Era lejos, mucha movilización por parte de la banda, pero no sólo mi banda sino otras con las que pudimos hablar ese día concluían en lo mismo: era un esfuerzo que valía la pena para estar tranquilos a la hora de tocar.


Habían contratado un técnico con un equipo de trabajo que se encargó de organizar correctamente horarios de prueba, patcheo de la consola, disposiciones de monitores y cableado para satisfacer a todas las bandas.
El sistema de sonido en su mayoría era propio del local, cambiaron el monitoreo (Bastante viejo, unas 4 cajas) por más cajas activas, de este modo subieron la cantidad de SPL disponible en el escenario y pusieron más monitores para llegar a cada posición del escenario.


Previo a esto seteó tanto el sistema de PA mediante un DSP y el monitoreo mediante los paramétricos de salida de la consola para que a la hora de mezclar la consola cumpla esa función: Mezclar, sin tener que andar luchando con la ecualización para corregir deficiencias en el sistema o lidiar con acoples.


Cuando me toco probar mi banda tuvimos unos 10 minutos, que los prioricé en ajustar el monitoreo, revisar que anden todos los canales y ajustar la ecualización de la voz principal para llevarla al extremo cuando el local estuviera lleno de gente.


La batería ya estaba "preparada" por lo que cualquier toque era puramente a gusto, se podía dejar tal y como estaba y limitarse a balancear niveles con los faders para ajustarlos a la ejecución del baterista de turno. Por esta razón no me preocupé en perder tiempo en la prueba modificando parámetros en esos primeros 9 canales que si uno le presta más atención de la que requieren puede perder horas moviendo botones.


El día del evento, instalé mi Macbook, mi placa de sonido USB y un cable XLR-TRS para usar un Omni Out libre como Monitor, de esta manera podía visualizar en Smaart que pasaba en la mezcla general o en un canal individual solo con apretar CUE al tiempo de escucharlo por los auriculares.


En éste artículo comenté un poco la forma de usar Smaart para detectar acoples, resonancias y etc.
RTA ¿Sirve o no?


Cuando le tocó el turno a mi banda con solo hacer Recall a la escena grabada el día anterior en la prueba de sonido ya tenía todo listo para que empiecen.
Por esas cosas de la vida, justo cuando empezaban a tocar se necesita desocupar el flight-case sobre el que tenía apoyado mi portátil para colocar una consola para otra banda.
Así que si no hubiera hecho prueba el día anterior y en el caso común de que no ecualizan monitores. Eso hubiese sido un recital de acoples y estaría sólo en mi oído la capacidad de resolverlo.
Por suerte y gracias al previo trabajo realizado por el encargado, el sistema de sonido sonaba sin tener que mover más que niveles y ganancia.


Volviendo al tema mezcla, como ahora el local estaba lleno de gente, lógicamente había que subir el nivel de presión, bastó con levantar los niveles de Batería y un poco más de Master (que estaba ligeramente por abajo de 0dB)
Bueno luego de eso empezaron a aparecer un poco de Clip en el input del DSP.
Así que a apretar un poco más el compresor que había insertado en el master y santo remedio.
(Si está disponible tener un compresor en el Bus Master, lo uso con un Ratio elevado 4:1 - 6:1 y un threshold bastante arriba, levemente por abajo de donde "pica" la mezcla.
En tiempos voy un poco a ojo, 10ms de ataque, suficiente para atacar bastante pero sin "reventar" todos los transitorios agudos. y de relajación unos 160ms para que el efecto de bombeo se sienta pero no tanto.


Equipo Disponible:


Consola: Yamaha LS9-32
PA: Top 2x15" + Driver 2" Símil 4770 pero eran cajas marca Beyma
Amplificación: Desconocida
DSP: Behringer Ultradrive DCX2496
Monitores: Mackie SRM450v2 (5 Monitores en 4 Mezclas)
Monitoreo Bateristas: Behringer Powerplay HA4700 + Sennheiser HD202


Backline:
Batería: Mapex Pro M
Amplificadores de Guitarra: 2xJCM900 con Pantalla 4x12"
Amplificador de Bajo: AMPEG (No recuerdo el modelo, era un combo)


Microfonía: (En el caso de mi banda, algunos llevaron micrófonos inalámbricos para la voz principal)


Voz principal: Shure Beta58
Coro: Shure SM58


Kit Batería:
Cuerpos: Audio Technica MB/DK5
Platos: AKG C1000


BASS: DI Box
GTR 2: DI Box
GTR 1: SM58
Pistas: Teléfono Celular + Phonic AM125 + DI


Ventajas:
Había un equipo de trabajo muy bien organizado, preparado para trabajar bien autónomamente para las bandas sin operador y dejando todo muy cómodo para las bandas con operador.


Desventajas:
Un problemita con la 1ra Guitarra (De los micrófonos de la guitarra en sí) hacía que se dispare un acople al dejar de tocar y tener el Overdrive activado.
Poco podía hacer, apagar su canal en los silencios entre tema y tema para que no moleste.
Ausencia de un soporte para Laptop en la LS9
(Es muy pretencioso, salió todo sobre ruedas, era para poner algo)


Más en:
http://estebanclassen.blogspot.com/2011/12/cuaderno-de-bitacora.html

RTA ¿Sirve o No?

Uso de Smaart Live para Mezclas en Vivo

Breve introducción y aplicaciones básicas

El fácil acceso a ordenadores portátiles y software de análisis FFT ha dejado al alcance de los “dedos” de muchos operadores una gran herramienta para la toma de decisiones y como todo gran poder conlleva una gran responsabilidad, ésta no es la excepción.

Un error clásico es querer utilizar un analizador de canal simple como el RTA para dejar “plano” el sistema.

Si bien a simple vista uno lo ve fácil y cree estar haciendo las cosas correctamente, no es así, y lo habrá notado más de uno luego de pasarse un rato largo moviendo bandas del EQ y dejando “plana” la gráfica del RTA. Se ve como se refleja en unos ajustes “muy raros” y en un sonido que muchas veces termina no siendo completo, con valles o picos muy pronunciados en la respuesta en frecuencia.

¿Por qué pasa esto?

Al analizar un solo canal, (en el caso del ejemplo: lo que entra por el micrófono de medición) nuestro software no “sabe” cual era la señal original. No distingue lo que es señal directa del sistema de sonido, lo que son las reflexiones de las paredes/piso/techo y lo que es ruido externo.

Necesitamos un punto de partida, que nuestro software sepa que es lo que tiene que considerar como información útil y lo que es desechable.

Para esto existe la función de transferencia, que se basa en el análisis de dos canales de audio.

En el caso de mediciones acústicas, por un canal introduciremos la señal de nuestro micrófono de medición y por el otro una señal de referencia, o sea, lo mismo que estamos reproduciendo por el sistema de sonido.

Por ejemplo, puedo reproducir un sonido de un sample de bombo continuo, y supongamos que ese sonido al ser reproducido por el PA ocasiona que vibre una plataforma metálica cercana al micrófono de medición.

El micrófono “escuchará” el sonido de bombo reproducido por los altavoces, mas la vibración generada, más las resonancias de la sala.

Pero ahora nuestro programa de medición tiene 2 entradas, por la entrada de referencia recibe una señal “Bombo” y por la entrada de medición recibe una señal “Bombo+Vibraciones+Resonancias”.

El analizador, al comparar las dos entradas, según la relación en niveles que haya entre éstas, nos mostrará si el nivel es más o menos coherente. Si por la entrada de medición nos llega un nivel muy alto de resonancias y vibraciones y si el sonido original del bombo es mucho menor en comparación  a éstas, el nivel de coherencia general será bajo. Ya que no tenemos en la entrada de medición suficiente señal de bombo como para compararla con la referencia que la estamos reproduciendo.

Si por el contrario, el sonido que ingresa por el micrófono de medición está compuesto en gran parte por señal de bombo y muy poco de vibraciones y resonancias, nuestra coherencia será alta.

La mayoría de Software que realizan este tipo de comparaciones nos brindan, aparte de las curvas de respuesta en frecuencia  y fase, una curva llamada COHERENCIA, una sencilla utilidad para decirnos si lo que estamos viendo está mas cercano a ser una conclusión fiable o está basada en ruidos.

La escala suele ir de 0 a 1 o de 0% a 100%, sin relación a totalmente relacionado.

Esto no quiere decir que la señal que entra por el micrófono de medición es exactamente igual a la que estamos reproduciendo, sino que nos dice que es un dato que tiene relación entre ambas señales, que es comparable.

Como es de esperarse, un dato con baja coherencia, no debería ser tenido en cuenta a la hora de tomar decisiones y un dato con un valor de 100% puede decirnos que estemos seguros al modificar algo en esa zona.

Como todo lo que pasa en audio, la coherencia no es un número único que nos da luz verde para todo, la coherencia se expresa en una curva de Porcentaje vs. Frecuencia, por lo que podremos tener en algunos casos, un alto valor de coherencia en frecuencias medias y agudas, pero un valor bajo en determinadas zonas graves. Esto es muy común porque es causado por los modos de resonancia de la sala donde estemos, la posición del micrófono, la posición del sistema de sonido y cualquier otro obstáculo que haya en el camino de la onda sonora.

 Entonces… ¿Para qué sirven el RTA y el Espectrograma?   

Por todo lo dicho anteriormente está claro que no nos es útil para tomar decisiones a la hora de ajustar nuestro sistema de sonido, pero no por eso deja de ser una herramienta útil. Sólo hay que saber dónde y cómo utilizarla.

En esto es lo que me quiero centrar en este artículo, en las aplicaciones que podemos darle en vivo a la función RTA.

De aquí en adelante no habrá muchas explicaciones, sólo pasos a seguir.

Afortunadamente, para la mayoría de aplicaciones no necesitamos de un micrófono de medición, por lo que podremos directamente enchufar nuestro ordenador a la consola de mezclas y usar esta potente herramienta para ayuda de nuestros oídos, (No lo suplanta, siempre nuestro oído tomará la decisión final, ya que el software es eso: una herramienta, no es él quien va a escuchar y/o sufrir el resultado final)

Aplicación 1, Detectar frecuencias de realimentación (Acoples/ Feedback)

Realizar una ecualización preventiva a los monitores/PA

• ·      Colocamos el micrófono principal en su posición (El de la voz líder, o el que vaya a necesitar más protagonismo/nivel en nuestra mezcla)
• ·      Desactivamos cualquier compresor que tenga dicho micrófono y la ecualización de ese canal la dejamos plana, sin HPF.
• ·      Colocamos el IN de nuestra interfaz de sonido con la señal directa de consola de este micrófono, ya sea mediante auxiliar, direct-out, control room, etc.
• ·      Ponemos nuestro analizador en RTA+Spectrografo con un promedio de muestras bajo para que la respuesta sea instantánea (AVG=1) y un suavizado de curva nulo, o sea, la máxima resolución posible (Smooth=0pt, 1/24, 1/48 None).

• ·      Ponemos a reproducir por el monitor que estamos por ecualizar un poco de música para que el sistema se vuelva mas propenso a acoples.
• ·      Abrimos señal de ese micrófono, con el auxiliar y masters de dicho monitor en 0dB y empezamos a subir ganancia hasta que las realimentaciones tiendan a aparecer.
• ·      Si conectamos correctamente el software y derivamos la señal del micrófono a éste vamos a ver una banda del RTA que tiende a subir mucho más que el resto y en el Espectrograma se dibuja una línea continua en la misma frecuencia.
• ·      Colocamos el cursor del mouse sobre esa frecuencia en el analizador y nos mostrará en detalle a qué frecuencia corresponde.

• ·      En el caso de tener ecualizador gráfico en el master de dicho monitor, vamos a la frecuencia más cercana y la atenuamos unos 3 dB’s, lo necesario para que ese “intento de acople” desaparezca.
• ·      En el caso de un ecualizador paramétrico colocamos exactamente la frecuencia de acople, ponemos un BW estrecho (O sea un valor de Q alto) y atenuamos hasta que el acople desaparezca, si el acople persiste, ampliamos nuestro ancho de banda disminuyendo el valor de Q hasta que desaparezca el “intento de acople”.
• ·      Ahora podremos darle un poco más de ganancia al micrófono sin que acople, repetimos el proceso, lo subimos hasta que empiece a acoplar y atenuamos el acople.
• ·      Cuando ya repetimos este paso actuando sobre unas 3 o 4 frecuencias de acople diferentes es hora de parar. O antes si es que el acople en vez de producirse en una única frecuencia (o dos) se produce en un amplio rango de frecuencias simultáneamente.
• ·      Disminuimos levemente la ganancia del micrófono en cuestión y lo probamos con nuestra voz para asegurarnos que no cometimos ningún “crimen” al ecualizar. Deberíamos tener un nivel de monitores bastante elevado, como para atenuar un poco más la ganancia y así tener un “resto” para cuando el cantante “pida más”.

Podemos repetir este paso en cada monitor que esta frente a cada micrófono, si es el caso cuando tenemos muchos coros por un lado y voz principal por otro con un micrófono y/o monitor distinto.

Si los micrófonos y monitores son iguales, podemos suponer que las frecuencias de acople serán las mismas y hacemos Copy-Paste de nuestra primer ecualización en los envíos de estos otros monitores.

En el caso que dispongamos de tiempo, es bueno corroborar si esta decisión es correcta, probando los micros y escuchando por donde tiende a producirse realimentación.

Otras variantes a este proceso pueden ser:

Realizarlo con todos los micrófonos abiertos, al nivel y ecualización que se utilizan, aumentar el control Master de los auxiliares y en base monitorizar las frecuencias de acople, si tenemos varios envíos auxiliares, subimos primero uno, actuamos sobre las frecuencias de realimentación de ese envío, lo volvemos a su posición original y seguimos con los auxiliares restantes, es probable que luego de hacer esto los músicos pidan cambios en su mezcla ya que cambiamos la tonalidad de su monitor.

Colocar el micrófono principal a 1-2mts del monitor apuntando directamente a éste, de este modo el cantante podrá moverse libremente incluso hasta enfrente del monitor, la desventaja es que los acoples tienden a ser mas agresivos a la hora de probar, en algunos casos llegando a producir una rotura en el driver del monitor. Por los que hay que tener mucho cuidado y no mover bruscamente la ganancia cuando buscamos el acople.

Como en este caso las principales frecuencias de realimentación serán en medios y agudos, nos dejará como resultado un sonido “opaco” en ese monitor si hacemos ecualizaciones muy agresivas.

Otra variante es ecualizar el monitor con el PA abierto, y la inversa, ecualizar el PA luego de haber ecualizado el monitor, pero sin cerrar ninguno de los dos, aquí tendremos que estar atentos a si la realimentación se produce contra el PA o contra los monitores.

En fin, es una herramienta, conociendo sus limitaciones y ventajas, lo podemos exprimir a nuestro favor.

Un videito con los pasos detallados arriba:

[Clic en las imágenes para ver mas grande]

En éstas entradas anteriores comenté cosas relacionadas al Smaart Live:
Smaart Live 5.4
Smaart Live ¿Ruido Rosa o Música?

Detalles...

Un grupo de jóvenes me pidió que los oriente en los primeros pasos para pararse mejor en este mundo del sonido, para variar empecé con lo que repito hasta el cansancio: "Cuidar los cables es vital, porque son los que interconectan todo lo que usamos, la mayoría de fallas por cables son por descuidos"

Este vídeo es un rápido resumen de como doblar un cable correctamente, para no arruinarlo y que nos queden todos nuestros cables organizados para un posterior armado ligero.

Movilidad y Seguridad de nuestra información

Luego de pasar todo enero y febrero recopilando data para este blog, haciendo distintos trabajos de sonido, ajustando sistemas, armando, operando bandas y etc me quedé sin información al dejarle un día la notebook a un amigo y por la prisa y otras complicaciones se olvidó la mochila en un taxi.
No fué un  robo como a quien le entran en la casa o le quitan la mochila en la calle, pero desde luego que el taxista podría haber atendido el celular que estaba dentro de la mochila, así que si bien soy partidario de creer en la gente y esperar lo mejor, tengamos presente que existe la opción de que no nos devuelvan lo nuestro.

Por lo que este post se trata de tomar recaudos para cuidar nuestra información.
En mi caso particular siempre fui enemigo de ponerle clave a las PC's para utlizarlas, porque mas de una vez alguien la necesita, se la prestamos y tiene la molestia de preguntar siempre la clave, ya sea que necesite reiniciarla, que se suspendió el sistema por no utilizarla por un tiempo, que no estemos presentes, etc.

Así que mi notebook no tenía clave para usarla, ese no sería problema, pero el navegador web tenía todas las claves memorizadas, todos los inicios de sesión automático activados, lo cual como se darán cuenta, le habilitó el acceso a todas mis cuentas a quien haya encendido la notebook durante el tiempo que me percaté de esto y conseguí otra computadora para entrar a todas mis cuentas a cambiarles la clave de acceso.

Así que como la mayoría de los que trabajamos en el ambito de sonido tenemos algún equipo portatil que por lo general usamos para trabajar y comunicarnos al mismo tiempo, van estos consejos:

- Tener siempre un Backup de la información, sobre todo de la información que escribimos/recopilamos por nuestra cuenta, que es la que claramente no podremos recuperar, archivos multimedia, softwares y documentos conocidos siempre podremos recuperarlos por algún lado, pero lo que fué fruto de nuestro trabajo o bien nos demandará la misma cantidad de tiempo que la primera vez rehacerlo, o sencillamente no podremos volver a tener esa información por no poder volver a la situación en la que fué generada.
Esto aplica a grabaciones  de audio y/o video de shows, fotos de montajes, registros de respuestas de sistemas de sonido via smaartlive o similares.

Por lo general tenemos la creencia de que con un disco rígido externo alcanza, pues no, ya que la mayoría de las veces llevamos ese disco con la misma notebook y en caso de perdida nos quedamos sin nada, el disco externo sólo es válido por si se arruina el propio disco de la notebook.

Lo ideal es hacer el backup en la PC fija que tengamos en casa, o en algún servidor web, o en varios por las dudas, no se olviden de lo que le pasó a Megaupload.

Los DVD's y CD's no son precisamente un formato confiable para resguardar nuestra información, ya que con el tiempo se desgasta la capa reflectante y dejan de funcionar, pueden perdernos algunos archivos, o en el peor de los casos toda la información que hayamos guardado ahi.


- No dejar las contraseñas guardadas en equipos móviles: aunque pensemos que sólo nosotros accedemos a esa notebook/smartphone, tenemos que pensar que un día se nos puede perder o nos lo pueden quitar o algo de eso que mantenga intacto el funcionamiento del aparato pero no tengamos acceso a él y esté en manos de desconocidos.

En mi caso me molesta mucho poner contraseñas cada vez que accedo a mi casilla de mail, facebook o lo que sea, así que opté por dejar que el navegador recuerde mis contraseñas y poner una contraseña general cuando la notebook enciende.
Es importante revisar que esté activada la opción de "Volver a solicitar contraseña cuando el equipo se active luego de un período de inactividad", ya que por ejemplo, podemos haber dejado la notebook en modo suspendido por la rapidez que tiene para encender y el ahorro de batería que eso significa cuando nos estamos moviendo, y tener tan mala suerte de perderla en ese momento.

Otro apartado al que no se le da su debida atención es cuando accedemos a nuestras cuentas desde un dispositivo movil que no es nuestro. Ya sea de un amigo, de nuestro hermano, etc
Nos olvidamos que el también puede perderlo y dejamos contraseñas y/o nombres de usuario guardados, a veces sin darnos cuenta dandole "Si" al cartelito que  nos salta, o porque quedó tildada la opción "No cerrar sesión".
Cuando la PC no es nuestra tenemos dos opciones, borrar las cookies al terminar de usarla o empezar navegando en modo privado, de cualquiera de los dos modos nos aseguramos de que no queden rastros para lo que pueda pasar después por esa PC, y de paso, le ahorramos unos cuantos megas inútiles de archivos temporales a la persona que gentilmente nos cedió su computadora.

Videotutorial Impulse LITE 1.5 FREEWARE

Sobre como conectar la interfaz de sonido es igual que en Smaart Live.
www.atae.org/ataekaria/Empezando_con_SmaartLive_27_dc.pdf

Este programa no memoriza los ajustes realizados por lo que hay que volver a configurar los tamaños de FFT, Ventana, Muestras promedio y tipo de promediado cada vez que lo utilicemos.

Sepan disculpar la edición del video. Si algo no queda claro por favor preguntarlo.

Es un video introductorio a la interfaz del programa y su configuración por lo que no ahondé en ajuste de procesadores para sistemas multivías y doy por sentado que se conoce su modo de funcionamiento ya que es como Smaartlive, Satlive, EASE, etc...

Los valores de configuración usados en el vídeo son:
FFT: 32768
Window: Hann
Average: 1 Hasta medir Impulse Response y darle al "Apply actual Delay to Ref" porque si pongo otro valor el programa me devuelve una seguidilla de errores o se cierra.
Luego lo pongo en 120 pero sin volver a tocar la casilla Impulse.
Av.Mode: Lin
Smooth: None

En la función de transferencia activo el AutoFFT (Constant Q) que es un tamaño de FFT adaptado a cada frecuencia para dar puntos fijos por octava (El FPPO que Smaartlive trae por defecto)

Luego intentaré hacer otro video ajustando un sistema de sonido con este soft.

10 de Diciembre de 2011

El evento era en una plazoleta, de noche, el motivo era proyectar unos cortometrajes y había una sola banda.

El sistema de sonido lo proveyó una empresa de acuerdo a un rider preestablecido, desde que llegué los técnicos de la empresa me recibieron bien y el encargado del sistema no tardó nada en decirme: “¿vos sos el sonidista de la banda?, vení, mirá acá tenés los EQ, un micrófono ecualizá a tu gusto, mata las frecuencias que quieras, todo tuyo” por lo que todo marcha sobre ruedas cuando hay buena predisposición y buen trato entre todo el equipo de trabajo.

La microfonía estaba de acuerdo al rider:

Batería: Shure Beta 52 en el bombo, Redoblante con 2 micrófonos y Toms con SM57, Overheads Shure SM81.

 Todo con clamps y Pies tipo Boom en los Overheads y un Miniboom en el Bombo. Venía bien prescindir de tanto “fierro” dando vueltas porque el escenario era de dimensiones reducidas.

Voces(1 Voz principal, 1 Coro/Baterísta): Shure SM58

 Amplificador de 1ra Guitarra: Shure SM57

 Bajo, 2da Guitarra con emulador POD y Teclado: Cajas directas pasivas.

El PA era 1x lado de KF850+SB850 (Clones), sonaban aceptable porque tenían el controlador EAW para las KF originales, si bien no es lo ideal porque parlantes distintos responden distinto, estaba la seguridad de que no tenia cortes y ecualizaciones a ojo y gusto.

Con el SM58 que tenía en consola probé un poco y sólo tuve que bajar unos 6dB en tres bandas, una de medios graves alrededor de 200Hz, otra alrededor de 1KHz y otra más aguda que no me acuerdo cual era.

Subí unos cuantos dB (6 o más) la banda de 16KHz y un poco la de 12KHz hasta obtener el “aire” que quería en las voces, y un brillo en general de toda la mezcla.

Los HPF del EQ puse el de monitores alrededor de 80Hz-100Hz y el de PA entre 40Hz-50Hz

Tenía los 4 monitores que pedía el rider, pero como tenía quemado un canal de la potencia de monitoreo sólo tenía una mezcla para todos conectados a 2 Ohm.

Eran Monitores EV Eliminator M E, no tuve la oportunidad de escucharlos con detenimiento, pero por lo menos no me dieron problemas de acoples.

Todas las potencias eran Crest serie Pro, no tuve tiempo de fijarme los modelos y el conexionado, pero por lo visto estaba bastante corta de potencia porque había que trabajar rozando el clip para conseguir una presión razonable.

Tenía ecualizadores Ashly de 31 bandas y una consola Allen & Heath PA20, cuando llegué y la vi de lejos pensé que era muy similar a la GL2200, luego me di cuenta que aparte de sonar distinto le faltaban cosas que la GL tiene: 2 Bandas del EQ semi-paramétricas, esta PA20 tiene un semi-paramétrico y un Mid-Low fijo en 250Hz, por lo menos es mejor que contar con sólo un semi-paramétrico a secas.

Como extra, esta consola posee 2 Ecualizadores de 4 bandas semi-paramétricas asignables a los buses de master o de auxiliares de monitoreo (Rotulado Foldback en esta consola), no hicieron falta ya que tenia los Ashly, pero en el caso de tener que ir solo con la consola está bueno tenerlo en cuenta, y un multiefectos interno que tampoco usé porque llevaba en la notebook el Waves Multirack con los preset de las canciones para tener todos los delays a tiempo y según cada canción a intervalos distintos de tempo.

Como no me habían etiquetado en la consola los canales yo iba encontrándolos abriéndolos al sistema (porque no llevé auriculares)  mientras los técnicos de la empresa seguían conectando el resto de instrumentos en el escenario. Me había mezclado más o menos a gusto la batería con KD,SD, T1,T2 y OH1y2, al preguntarle al técnico que porqué estaba “salteado” el canal 3 ya que cuando subí al escenario sólo había visto un micrófono arriba del redoblante y no el de abajo, él consulta con el técnico que armó el escenario y me dice, “es el micrófono de la bordona, como decía el rider”

Otra de las diferencias considerables con las GL es que ésta no trae switch de inversión de polaridad en los canales, y tampoco teníamos un cable adaptador a tal efecto, por lo que lo de los dos micrófonos en el redoblante tuve que escucharlo un rato solo para elegir si hacía algo con una toma por arriba y otra por debajo o si solo me quedaba con el micrófono superior.

Como ya tenía toda la batería más o menos mezclada abrí ese micrófono y empecé a darle ganancia a ver si aportaba algo al resultado total o era mejor dejarlo en mute, para sorpresa mía, me dio los graves que me faltaban del redoblante, ya que con la toma de arriba tenía el HPF activado porque sonaba un grave muy molesto debajo de 100Hz, el micrófono de abajo quedó como estaba, con la ecualización plana, sin HPF, sólo ganancia y nivel para que complementara al micrófono superior.

Otra cosa que me gusta hacer siempre que el viento no moleste y/o el sistema no tenga demasiados acoples en graves, es dejar los HPF de los Overheads desactivados para que tome un poco mas de naturalidad el bombo, y en este caso particular me vino muy bien la calidad del SM81 para complementar el Bombo que estaba bastante “cerrado” solo con el Beta 52.

El resto de los instrumentos/micrófonos a medida que los encontraba en qué canal estaban (Y acto seguido lo rotulaba con un marcador sobre una cinta que siempre llevo encima) los abría al PA y les daba ajustes rápidos. Como todos excepto la 1er guitarra venían por DI no hay que pelear con cosas raras, la primera guitarra tenía un amplificador decente, los pedales analógicos más o menos seteados y un SM57 así que tampoco fue demasiado trabajo encontrarle su sonido.

Como a modo anecdótico, estaba todo conectado a un generador de 8KVA, en la prueba de sonido todo fue de maravillas aún probando el equipo a altos niveles, el tema fue a la hora de empezar el evento, que ya había caído la noche y habían encendido un par de reflectores PAR, y sucedió lo que nos temíamos, con el primer golpe de batería el voltaje cayó y actuaron todas las protecciones de los amplificadores. Acto seguido bajé el master de la consola hasta que apagaron las luces de mayor consumo dejando las mínimas indispensables y una vez todo estabilizado abrí todo de nuevo y no volvimos a tener problemas.

Ventajas:

Conocer a la banda y buen trato con todo el equipo de trabajo en general.

Herramientas suficientes para hacer un buen trabajo.

Buenos y muchos micrófonos.

Desventajas:

PA corto de potencia y ausencia de compresores en el rack de procesos.

Generador eléctrico ajustado en potencia y ausencia de bajadas de luz en la plaza para distribuir el consumo.

Más en:
http://estebanclassen.blogspot.com/2011/12/cuaderno-de-bitacora.html

13 de Diciembre de 2011

Martes 13, pero no creo en la mala suerte, sino todo lo que sigue abajo sería un caos. Sin embargo al terminar todos nos pudimos felicitar y salir satisfechos con el resultado obtenido.

Hoy tocaba la grabación de un programa para TV, si bien no se transmite en vivo, se graba como si lo fuera, sin edición posterior.

Lo particularmente especial de este mundo de la TV (En el cual estoy dando mis primeros pasos) es que lo que importa es lo que se ve, no lo que se escucha, por lo que es más importante estar atento a saber qué micrófono abrir o regular nivel a tener un audio exquisito.

Como era el último programa que se grababa en el año, se despedía con toda la furia, programa de dos horas en vez de una hora como era normalmente, dos bandas en vivo y entrevistas a cada persona que trabajó en producción, con mucho ping-pong entre conductores, videos y participantes.

El equipamiento estaba bastante limitado para tantas cosas que había

La consola era una Peavey RQ2310 (USA)  que tiene 8 canales.

Básicamente había que tener funcionando:

-          2 Conductores con corbatero inalámbrico [2 Bodypack Shure con SM93]

-          1 Presentadora/Locutora con corbatero inalámbrico [1 Bodypack Shure con SM93]

-          Invitados [2 SM58 de cable]

-          Bandas:

o   Voz principal [1 SM58 de cable]

o   Coros [1 SM58 de cable]

o   2 Guitarras eléctricas [Por ampli]

o   Bajo [Por ampli]

o   Batería [Por aire]

o   [Toda la banda: amplis + batería se tomaba con un condenser de diafragma pequeño Audiotecnhica puesto a la altura de los amplificadores, unos 0,60mts del piso y a unos 1,5mt-2mts de distancia de la banda, lo suficientemente lejos para tomar todo y lo suficientemente cerca para no ser un montón de reverb]

-          PC de los videos

-          PC con música de fondo y efectos de sonido

-          Hibrido telefónico

-          Multiefecto Digital ZOOM RFX2000

Para el que no hizo la cuenta, faltan canales, uno de los SM58 de invitados ocupaba el mismo canal que el micrófono de coros de la banda, estaban todos los cables pasados, micrófonos conectados y cambiábamos cuál de ellos iba en la patchera.

El híbrido telefónico iba en el mismo canal que el micrófono de Overhead, desconectaba el XLR y ponía el Plug del Híbrido.

El multiefecto volvía por uno de los Aux returns y la PC con música de fondo y efectos de sonido por el otro, ya que no necesitaba un excesivo control.

Todo esto gracias a que había un organigrama de cómo se desarrollaba el programa en cada sección así que podíamos anticipar, ahora viene esto, sacamos de acá ponemos de acá.

No es la primera vez que trabajo en ese programa, ni es la primera vez que no nos alcanzan los canales, sin embargo ésta fue la más exigente de todas técnicamente hablando, pero gracias al buen clima de trabajo todo pudo ser llevado adelante en tiempo y forma.

Para completar la información técnica de los equipos usados:

Disponíamos de un único monitor en el estudio que no era precisamente un monitor de sonido Pro, sino un parlante y amplificador de aquellos viejos equipos modulares que traían parlantes grandes y módulos separados, en este caso un amplificador AKAI al que le enviábamos señal por el Mon1 de la consola.

Para que los locutores escuchen el audio de los videos y cosas por el estilo, que es el uso habitual, está sobrado. Pero para oficiar de monitor de las voces de los cantantes de las bandas estaba bastante más allá de sus límites por lo que había que moderar el nivel sonoro de la batería y los amplificadores para que los cantantes pudieran escucharse.

Se termina de complementar el equipo con un gate/compresor/limitador cuádruple de Behringer MDX4600 conectado a los Insert de los primeros cuatro canales, o sea, los dos conductores, la locutora y uno de los SM58 para invitados, ya que como iba a pasar de mano en mano era necesario tener un “freno”

VENTAJAS:

Conocía el lugar con sus equipos y a los miembros del grupo de trabajo, con buena predisposición y comunicación. Esto es primordial para que se lleve adelante cualquier evento sin importar si hay una infraestructura de equipos ideal o no.

Conocía las bandas y los temas que tocaban, por lo que uno ya sabe qué esperar de su forma de tocar.

CONTRAS:

Equipamiento pensado para programas sencillos de Conductores/Panelistas y videos de PC

Espacio reducido para toda la Gente/Equipamiento que había

Programa más largo que lo normal y a diferencia del vivo, un par de segundos de silencio se interpretan como una eternidad y un micrófono que se corta como palabras perdidas.

Más en:
http://estebanclassen.blogspot.com/2011/12/cuaderno-de-bitacora.html

11 de Diciembre de 2011

El lugar era una cancha de paddle techada (20mtx10mt), con cieloraso bastante absorbente, lo que ayudaba a controlar la reverb del lugar.

No era un recital, era un estilo PUB con una banda en vivo, el público está en movimiento, había Juegos como Pool, Metegol, Ping-Pong y Tejo, la gente jugando mas el ruido de ventiladores semi-industriales hacen que el piso de ruido sea bastante alto y fuerza a utilizar el sistema de sonido a volúmenes elevados, pero al mismo tiempo por ser chico el lugar y estar todo tan "ruidoso" hay que controlar que el nivel no sea excesivo para no producir fatiga.

El FOH o "Mesa de la consola" estaba en una esquina casi al fondo, lo que tampoco nos deja en un lugar óptimo para tomar decisiones y de vez en cuando hay que pegar una "caminada" por todo el lugar para escuchar mas objetivamente, ya que las esquinas nos hacen escuchar todo mas lleno de graves y los agudos con filtros de peine. 

El sistema de sonido era sencillo:

De PA 2 cajas de 1x15" montadas sobre trípodes

De monitores 2 cajas de 1x15" montadas sobre trípodes a los laterales a modo Side-Fill más un monitor simple de 1x12" al medio del escenario "stackeado" sobre una caja vacía para estar a una altura que se escuche. Ya que era una caja estándar y no un monitor de piso.

Como ventaja contaba con ecualizadores suficientes en cada salida a parlantes de cada tipo para "emparejar" su respuesta en frecuencia y sobre todo evitar acoples tratando de mantener todo lo más limpio posible.

Como costumbre general a los monitores le filtro más graves que al PA. Para que el escenario no me genere una "Bola" extra. Al PA también le doy un “aire” extra entre 12KHz a 16KHz

Un EQ estéreo de 15 Bandas  controlaba por un canal el PA en mono y por el otro canal los monitores "side-fill". Dichos canales iban a una única potencia que oficiaba un canal de PA y el otro de MON1

El monitor de 12" era un agregado que no formaba parte del sistema del lugar y tenía un canal de ecualizador de 31 Bandas y un canal de una potencia. El otro canal del EQ y de la potencia estaban inactivos.

Uno de los monitores de 15” estaba conectado con un cable de instrumento, por lo que en la parte que pelaron los cables para conectarlo a la potencia hacia muchos falsos contactos y corté y até/aislé todo nuevamente.

• PA: Eminence Beta15 (USA), Driver Selenium D210Ti, Divisor PXB1K6 Eminence
• MON1: Audiosonic 15” 150W? (Chino), Driver Selenium DH200
• MON2: P.Audio E12-200s (Chino), Driver Jahro MHD2013 (Chino)

• Potencias:          PA+MON1 Crown LPS1500 (China) 400Wx2 @4 Ohms

MON2 Luxell LXP600 (China) 175Wx2 @8 Ohms

• Consola: Behringer UB2222fx-Pro (China) 8 canales de Micrófono, 4 canales de línea estéreo, 2 Aux Pre, 1 Post.

• Ecualizadores: PA+MON1: Behringer FBQ1502 (Chino)

MON2: Phonic MQ3600 (Chino)

La parte micrófonos era buena pero era poca.

1 Sennheiser e840 en la voz principal

1 Sennheiser e815 en los coros/baterista

1 Shure SM58 bastante baqueteado en el Bombo.

La banda llevaba dos guitarras eléctricas que iban directamente por línea, sin DI (Porque no había), el Bajo también iba directamente a la consola por medio de una DI pasiva (Made in Home, construida con un transformador de un Shure 57)

La ventaja de no tener amplificadores para cada instrumento en lugares chicos es que nos permite controlar mejor la limpieza en el escenario y no tenemos que “batallar” con un backline que se escucha naturalmente por encima del PA.

La potencia de PA en ningún momento acusó clip y el MON2 solo un par de picos suaves porque tenía bastante nivel de bajo para compensar la falta de amplificador.

Como el bombo estaba lleno de Telas por dentro la única forma de tomar un bombo más o menos natural era poniendo el Micrófono con una jirafa pequeña del lado que pegan los mazos con tan mala suerte que ni así tenía "Tic" y se me colaba bastante bordona si subía la ecualización en agudos del bombo.

VENTAJAS:

Conocía el lugar, la banda y los equipos a usar, que si bien no eran cosas tope de gama, se desempeñaban muy bien en su tarea.

Llegué con tiempo para armar los agregados, revisar conexiones y hacer una ecualización general.

DESVENTAJAS:

Piso de ruido alto

No podía mover la posición de la consola

Pocos micrófonos y DI Box

Tiempo ocupado en revisar conexiones


Más en:
http://estebanclassen.blogspot.com/2011/12/cuaderno-de-bitacora.html

Cuaderno de Bitácora

cuaderno.

(Del lat. quaterni).

~ de bitácora.
 

1. m. Mar. Libro en que se apunta el rumbo, velocidad, maniobras y demás accidentes de la navegación

Hace unos días se me ocurrió escribir detalles de como toca operar cada vez que hago un show.
No todos los dias toca operar un sistema "Grande" que nos cumple cada detalle de nuestro Rider de ensueño, muchas veces de las situaciones más precarias o mejor dicho, situaciones reales, podemos sacar muchas enseñanzas. Así es como (creo yo) empezamos todos.


No quiero con esto desmerecer una cosa u otra, a lo que quiero llegar es al nivel de detalle de poder sacar el máximo provecho con lo que tengamos a mano, cumplir nuestro papel de técnicos usando todos los recursos que tengamos a mano, si bien es importante el equipamiento,  también es importante saber usarlo.


Principalmente sabiendo como funciona cada cosa. Para el día que lo tengamos en la mano ir directamente al grano y no perdernos la oportunidad de usar una herramienta que nos puede ser muy útil, pero por no saber como usarla, o interpretar mal su funcionamiento, desaprovecharla.


Por eso es primordial leer manuales y datasheets, sobre todo de los productos que se encuentran mas a menudo.
(Clásico ejemplo: leer las especificaciones técnicas de un SM58, conocer en detalle su construción, su patrón polar y su respuesta en frecuencia)


Los relatos que voy a ir agregando trataré de obviar nombres y empresas, para centrarme en lo técnico.
Serán relatos basados en hechos reales, cualquier parecido con su realidad NO ES COINCIDENCIA.


Trataré de detallar siempre que pueda la mayor cantidad de datos acerca de los productos usados para que el que lea se pueda hacer una idea de como funciona cada marca/equipo.
Agregaré al final una parte a modo resumen como VENTAJAS/DESVENTAJAS para resumir que enseñanza puedo sacar de eso.


Aunque no lo lea nadie, el solo hecho de volver sobre mis pasos y evaluar lo que hice me ayuda a intentar mejorar para la próxima, evitando repetir errores y afirmando las técnicas útiles.


Iré actualizando esta entrada agregandole abajo los links a las nuevas entradas para que desde esta nota se pueda acceder a todos los relatos.
Mi método de índice será sencillo, eventos ordenados cronológicamente, como se podrá ver siempre tocan situaciones distintas.


 INDEX:


http://estebanclassen.blogspot.com/2011/12/10-de-diciembre-de-2011.html

http://estebanclassen.blogspot.com/2011/12/11-de-diciembre-de-2011.html

http://estebanclassen.blogspot.com/2011/12/13-de-diciembre-de-2011.html

http://estebanclassen.blogspot.com/2012/06/23-de-junio-de-2012.html

Filtros

Introducción:

En este artículo sólo me ocuparé de HPF o "High Pass Filter/Filtro paso alto" cuya función es a partir de un determinado punto de cruce atenuar las frecuencias por debajo de ese punto y dejar pasar el contenido por encima de ese punto.

En particular analizaré sólo a los HPF pasivos utilizados en drivers/tweeters de alta frecuencia de cajas de sonido de bajo costo, por lo general DIY/HUM (Do It Yourself/Hágalo Usted Mismo)

La forma más rápida y sencilla de proteger un tweeter para que no lleguen a él frecuencias graves que no es capaz de reproducir, y así evitar un desplazamiento excesivo de la membrana fuera de su rango utilizable que terminaría en un componente dañado o quemado, es utilizando un capacitor conectado en serie entre la potencia y el tweeter.

De la siguiente forma:



Esto es lo que se denomina un filtro de primer orden, del tipo Butterworth.
En el caso de los filtros Butterworth el punto de cruce es aquel que está -3dB por debajo del 0dB, o sea donde la señal pasa sin restricciones.

 

Éstas son capturas acústicas de un Driver de 2" de diafragma y 1" de salida filtrados con un HPF de primer orden variando el punto de cruce.

La curva verde indica la respuesta del driver sin ningún filtrado y luego poniendo en serie capacitores de los valores indicados a la izquierda (6,6uF - 4,4uF - 2,2uF), a medida que disminuye el valor del capacitor, la frecuencia de cruce es más alta y deja pasar menos contenido de lo que está antes de dicho punto, pero lo que pasa desde ese valor hacia arriba en frecuencia permanece intacto, se puede ver que arriba de 8KHz la respuesta es igual para cualquier tipo de filtrado.
También puede verse que a medida que aumenta el corte, la curva de fase se adelanta cada vez más yéndose "hacia arriba"
 




Esto es una curva eléctrica de lo que hace el HPF de primer orden.
Como vemos en la curva roja, la señal se atenua 6dB cada vez que bajamos una octava en frecuencia, o sea, tomar una determinada frecuencia y dividirla entre dos.

En este caso la frecuencia de cruce es 1KHz, lo que quiere decir que:
· Por encima de 1KHz la curva está en 0dB, no hay diferencia entre lo que sale de la potencia y lo que entra al tweeter.
· a 1KHz pasan -3dB (Por ser la frecuencia de cruce)
· a 500Hz pasan -6dB
· a 250Hz pasan -12dB
· a 125Hz pasan -18dB
· a 63Hz pasan -24dB

Cada paso de 6dB significa 4 veces menos potencia o lo que es lo mismo la mitad de voltaje en los bornes del tweeter.

Como puede verse en ese gráfico gigantesco, si uno pone como frecuencia de cruce 1KHz y un filtro de 1er Orden, al tweeter/driver le van a llegar muchas frecuencias graves que no es capaz de controlar.

La solución a esto es:

· a) Subir la frecuencia de cruce: por ejemplo hasta 4KHz, no va a cambiar significativamente la cantidad de graves que le llegan pero si cambia significativamente la respuesta audible del tweeter/driver.

(En este caso en 500Hz pasarían -18dB, aproximadamente un décimo de la potencia que le llega por encima de la frecuencia de cruce)
Sin embargo la mayoriía de drivers con diafragmas de 2" o mas chicos son incapaces de controlar lo que le llega por debajo de 1KHz.


· b) Aumentar la pendiente de atenuación: A mayor orden del filtro, mayor rechazo a las frecuencias por debajo del punto de cruce elegido.

En este caso para pasar a un filtro de segundo orden es necesario una bobina en paralelo con el tweeter.


Que nos daría la siguiente atenuación (curva roja)



Esto ofrece una atenuación mucho más saludable para el tweeter/driver ya que ataca más agresivamente las frecuencias por debajo del punto de cruce.

El problema de las bobinas es que es dificil medir sus valores o fabricar una estimando en qué valor nos va a quedar.
A eso hay que sumarle el costo, porque lleva unos buenos metros de cobre esmaltado.


[Observación]
Este tema continuará expandiendose hasta poder enlazarlo correctamente y poder mostrar de una forma clara lo que empecé analizando aquí:

http://estebanclassen.blogspot.com/2011/06/divisores-de-frecuencia-economicos-y.html

http://estebanclassen.blogspot.com/2011/08/reload.html

Siempre pasar por Smaart

Para todo aquel que tenga procesadores de sonido, sobre todo si son analógicos, no le crean siempre a lo que dice el rótulo, ya que no siempre es tan así... Si escuchan algo raro, es porque algo raro pasa.

Y para explicar ese "algo" hay que investigar y no solo limitarse a usarlo como es o buscar cambiarlo, dicen por ahi que "la información es poder", si sabemos cómo funcionan nuestros equipos tenemos "el poder" de saber cómo sacarle el mejor provecho.

Tengo un EQ Gráfico (Que ironía) Phonic MQ3600 y me parecía que había que hacer ajustes bruscos para notar cambios. Al medirlo me encontré con un par de sorpresas. En el modo +/- 12dB donde amplifica o atenúa 12dB la banda seleccionada cuando la movemos hasta su extremo superior/inferior según corresponda. 
Uno espera que "la mitad de camino" entre el 0dB y el extremo sea +/-6dB de realce/atenuación





Pues ¡o sorpresa!, a mitad de camino recién hay aproximadamente 3dB's de diferencia con el 0dB


En el gráfico que sigue se aprecia la cantidad de variación de "marca a marca"
Desde el 0dB a cada extremo hay 4 marquitas, que en un rango de +/-12dB uno esperaría que cada marca modifique 3dB


 

 Otra cosa que pude apreciar aparte de que no es un ecualizador "gráfico" literalmente, es que el Q o bandwidth es variable con la ganancia.
A mayor realce/atenuación el ancho de banda se hace cada vez más estrecho.
Si lo que busco es sacar determinadas resonancias o acoples está interesante, ya que no modifica en exceso el resto del espectro al aplicar una atenuación extrema.
Pero para hacer realces no lo veo muy agradable que me deje una respuesta "picuda"


Aquí hay algo mas de información:
http://www.rane.com/note122.html


Clic en las imágenes para ver más grande

Reload

Repensando lo que comencé en este tema realicé nuevas mediciones y esta vez con mediciones acústicas que respalden a las curvas eléctricas.

Conseguí unas cajas de oportunidad por ML y me propuse mejorar lo que tenía con lo que hay sin demasiadas pretensiones, era hora de aplicar los "Filtros Alternativos" que se componen básicamente de un circuito así:




A diferencia del clásico filtro Capacitor-Resistencia, que como se puede ver en las mediciones del tema anterior, la pendiente de atenuación es más que pobre y la resistencia que ponemos antes no cambia para nada la frecuencia mínima reproducible (Podemos adjudicarselo a que el punto de cruce baja a medida que aumentamos la impedancia de carga, pero el otro problema es que la "forma" del filtro no es la misma atenuada que sin atenuar)


[¡ASI NO!]


El filtro está compuesto por capacitores de igual valor en cada etapa; 4,7uF y una Resistencia de 22 Ohms.
No hay ninguna resistencia en serie, no hacía falta atenuación para poder reproducir los agudos "mas altos"



Quedó bastante bien para empatar con el woofer


Alguna cancelación iba a ser inevitable, había que elegir con cual quedarse. Si con todos los positivos juntos o con el Driver invertido. Me quedé con la primer opción, es la que corresponde a la curva gris.


Mientras funcione, todo será válido... Y si tenemos medidas y teoría que apoyen al "funcione" mejor aún.

Smaart Live: ¿Ruido Rosa o Música?

En esta ocasión traigo un vídeo demostrativo sobre cómo utilizar en la práctica las bondades de una función de transferencia, prescindiendo de ruidos de prueba "de laboratorio" como el Ruido Rosa o señales Sinusoidales, reemplazándolo por un sencillo tema musical de nuestro agrado.

De este modo ecualizar un sistema es más llevadero y más soportable para los demás oyentes ocasionales.
Pero no todo es gratis, hay consideraciones a tomar en cuenta, como la cantidad de muestras promedio y un poco de suavizado en los trazos de respuesta.

Esto no modifica considerablemente las mediciones y en la práctica es perfectamente utilizable, ya que normalmente, cuando uno mide aunque sea con ruido rosa, para evitar una gráfica llena de picos y valles pequeños, aplica un poco de "Smooth" esto es, suavizar la gráfica y permitirnos tomar decisiones en las modificaciones "mas groseras" que son las más necesarias.

En el vídeo se aprecian los pasos básicos a la hora de realizar una medición:

- Se dispara el sonido que se va a usar para las pruebas.

- Se verifica que el nivel que llegue de señal de referencia sea el adecuado. (Luz amarilla, no muy alto para evitar un clip, y no muy bajo para mantenernos alejados del piso de ruido).

- Se hace que dicho sonido sea reproducido por el sistema a medir a un nivel medio al que normalmente suena el sistema.

- Se aplica ganancia al micrófono de medición buscando igualar el nivel de señal de referencia con el nivel entrante por el micrófono.

- Se aplica Auto Sm para ajustar el retardo en tiempos de llegada entre Señal de medición/Señal de referencia.

- Se repite el proceso para asegurarnos que el valor medido no es erróneo y que da un valor coherente. (Por si no configuraron el Software para que dé distancias en metros, un metro equivale aproximadamente a 3 milisegundos). Si repetidamente nos da un valor muy alejado de la realidad hay que revisar las conexiones y la posición del micrófono/sistema.

- ¡Listo! Ya estamos viendo en vivo el trazo de respuesta de nuestro sistema, podemos darle al "Capture" y guardar este trazo para mirarlo con tranquilidad y pensar qué modificaciones necesita.

En la segunda parte, luego de grabar el trazo con ruido rosa, puse el delay en 0 para que se vea que por más impulsiva y variante que sea la música no conlleva errores de lectura a la hora de tomar una nueva referencia de impulso para ajustar dicho delay.

Hay que tener en cuenta que de donde no hay información no se puede obtener un dato, por eso es conveniente visualizar en modo RTA el espectro de lo que estamos reproduciendo.
En el vídeo se ve claramente que el tema musical casi no posee información por debajo de 30Hz, y la transferencia hace aparecer unos “valores locos” en esa zona de frecuencia, pero con la utilidad de ocultar los trazos que no superen un determinado umbral de coherencia ya tenemos resuelto este asunto.

Una vez constatado que la respuesta medida con música es igual a la realizada con ruido rosa ecualicé un poco el sistema con lo que tenía a mano, un EQ de 3 bandas del canal de la mixer. Por lo menos alcanzó para nivelar grosso modo la parte grave-medios-agudos, sin tratar los picos de respuesta.

Luego de terminar esa ecualización le pasé ruido rosa, y como era de esperarse, la respuesta es la misma.
Se puede concluir que se puede ecualizar con ruido rosa o con música sin diferencias significantes.





Observaciones a tener en cuenta:

- El canal de referencia y el canal que enviamos al sistema debe ser el mismo, ya no vale como cuando usábamos el generador de ruido del software usar la salida Left para el sistema y la Right para la referencia, ya que un tema musical tiene diferencias considerables de contenido entre Left-Right.

En mi caso particular utilizo una Y que conecto directamente de la salida Left a la entrada Right y la tercer parte de la Y la conecto directamente a una entrada mono de la consola. La salida Right de mi placa de sonido la dejo al aire sin conectar.

- Es muy importante tener un promedio de muestras alto (Avg). Yo normalmente lo utilizo en Slow y recomiendo que hagan lo mismo.

- La curva de respuesta puede diferir mucho en la parte de picos/valles de poca anchura, por lo que es conveniente utilizar el suavizado (Smooth) que nos entrega una respuesta más “redonda”, si bien es un dato más alejado de la realidad, es mejor tomar decisiones sobre el grueso de la variación de respuesta en frecuencia y no sobre un pico pequeño puntual.
Yo normalmente lo utilizo entre 5 y 9, dependiendo de la calidad de respuesta del sistema/sala y de la urgencia a la hora de tomar una decisión sobre qué modificar.